10 xu hướng tồi tệ nhất trong điện ảnh hiện đại

Mỗi thời đại của điện ảnh đều thấy những xu hướng khác nhau về chủ đề và cốt truyện.

Trong suốt nhiều thập kỷ, nhiều bộ phim và nhà sáng tạo khác nhau đã khám phá những thay đổi của ngành điện ảnh.

Một số người thậm chí còn định nghĩa lại điện ảnh thông qua các tác phẩm của họ.

Tuy nhiên, Hollywood luôn ở thời kỳ tồi tệ nhất khi có quá nhiều tác phẩm trở thành nạn nhân của xu hướng thiếu tính độc đáo.

Mặc dù những xu hướng này có thể hấp dẫn với những nhà làm phim và các hãng phim muốn kiếm tiền từ một thứ gì đó phổ biến.

Nhưng những xu hướng này như những khoản đầu tư rẻ tiền và có thể làm giảm tài năng thực sự của ngành điện ảnh.

Dù nó có thể tạo ra nhiều ý nghĩa từ góc độ kinh doanh để làm những gì phổ biến.

Nhưng nói về chất lượng của nghệ thuật chắc chắn độc giả phải chịu đựng điều này.

1. Sử dụng siêu bình luận khiến bộ phim lạc lõng

Trong thời đại của bộ phim có vô số phần phụ, phần tiếp theo, khởi động lại và làm lại.

Thật hợp lý khi một số người sáng tạo chèn vào phim cú đâm tinh tế bằng những siêu bình luận.

Một bộ phim tuyệt vời sử dụng siêu bình luận và châm biếm như một cách để nâng cao câu chuyện.

Đáng chú ý là có nhiều bộ phim hiện đại chọc cười thể loại và câu chuyện của riêng họ.

Mặc dù xu hướng này diễn ra trong nhiều bộ phim, nhưng nó hoàn toàn lạc lõng trong một bộ phim mà về lý thuyết cần được coi trọng hơn.

Ví dụ như việc bình luận không ổn định trong những năm gần đây là The Matrix Resurrection.

Bên cạnh đó, những phim kinh dị i từng có giai điệu đa dạng hơn so với thời điểm hiện tại.

2. Phim kinh dị nhưng tập trung quá nhiều vào hành động thay vì tạo ra giai điệu kỳ lạ

Phim kinh dị từng có những kẻ giết người hoặc tập trung vào các đặc điểm kinh dị sinh vật.

Điển hình như những chú hề trong những bộ phim kinh dị xuất sắc vào Halloween.

Phim kinh dị hiện nay dường như tập trung quá nhiều vào hành động và ít chú ý hơn vào việc tạo ra một giai điệu kỳ lạ.

Trong phim kinh dị yêu cầu một số hành động khi một kẻ giết người hoặc quái vật rình rập con mồi.

Nhiều người nghiền phim kinh dị luôn khao khát có những nỗi sợ hãi thực sự.

Thứ họ tìm kiếm không phải những cảnh hành động giả mạo mà là yếu tố kinh dị trong phim.

Thời đại điện ảnh hiện nay đã chứng kiến nhiều phần tiếp theo, phần tiền truyện hay bản làm lại của bộ phim.

3. Một số bộ phim nhượng quyền thương mại được yêu thích nên giữ nguyên

Nhiều bộ phim tốt hơn nên được tiếp tục.

Bộ phim đã gần như chạm tới mức hoàn hảo có thể sáng tạo lại.

Tuy nhiên, một số bộ phim tuyệt vời nên được để lại như cũ.

Ngày nay, có vẻ như bất kỳ bộ phim nổi tiếng nào cũng sẽ cố biến thành nhượng quyền thương mại nhưng chỉ một số ít thành công.

Điển hình như bản làm lại của Fantastic Four năm 2015 nhận được vô số đánh giá tiêu cực và doanh thu kém tại phòng vé.

Trong khi các bộ phim gặp khó khăn khi cố biến thành nhượng quyền thương mại thì một số bộ phim có cái kết lật đổ kỳ vọng của người xem.

4. Không phải câu chuyện nào cũng cần có bước ngoặt ở phần kết phim

Một cụm từ phổ biến thường xuất hiện trong điện ảnh hiện đại.

Đó chính là “lật đổ kỳ vọng” và ý tưởng rằng những bộ phim hay thường gây bất ngờ cho khán giả vào phút cuối.

Điển hình như một số bộ phim:

Điều này đôi khi đúng, vì cốt truyện thông minh hoặc gây ấn tượng có thể khiến khán giả suy nghĩ lại về toàn bộ bộ phim và thậm chí có thể xem lại bộ phim để tìm ra manh mối.

Tuy nhiên, những bước ngoặt trong cốt truyện có thể ảnh hưởng trực tiếp đến toàn bộ câu chuyện.

Điển hình như bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao: Jedi cuối cùng - Rey không có dòng máu hoàng gia.

Tuy nhiên, The Last Jedi của Rian Johnson tiết lộ rằng Rey xuất thân từ một gia đình không danh giá.

Bước ngoặt hoành tráng này có thể đã mở ra một thế hệ Jedi và Sith mới, vì nó đã dân chủ hóa.

Thật không may, phản ứng chống lại The Last Jedi dữ dội đến mức hiện trạng đã khôi phục và Rey được điều chỉnh để trở thành cháu gái của Hoàng đế Palpatine.

Việc sử dụng xu hướng này trong các nhượng quyền thương mại thường đòi hỏi sự thay đổi không mong muốn của nhân vật.

Mặt khác, một số sai lệch so với tài liệu gốc luôn luôn cần thiết khi chuyển từ thể loại này sang thể loại khác.

5. Những sai lệch có chủ ý so với cốt truyện gốc làm bộ phim bị chỉ trích nặng nề

Bộ ba phim The Lord of the Rings nổi tiếng của Peter Jackson cũng có nhiều quyền tự do sáng tạo khi chuyển thể từ thế giới của JRR Tolkien lên màn ảnh rộng.

Tuy nhiên, gần đây đã có một xu hướng thay đổi hoàn toàn kết thúc và thay đổi câu chuyện của các nhân vật, để tạo ra một bước ngoặt cho những người quen thuộc với bộ phim gốc.

Điều đó đã được nhìn thấy trong Catwoman.

Catwoman bị chỉ trích vì đi chệch khỏi tài liệu gốc.

Thật không may, đây là những thay đổi không mong muốn như những gì tác giả dự định ban đầu.

Ngoài ra, việc lạm dụng CGI cũng bị diễn viên và đạo diễn lên tiếng chỉ trích.

6. Lạm dụng hình ảnh 3D (CGI) trong phim

Computer-Generated Imagery (CGI) là cách các nhà làm phim sử dụng để có hình ảnh thực tế và sống động.

CGI thường dùng đồ họa máy tính 3D để tạo nhân vật, cảnh và các hiệu ứng đặc biệt khác trong phim.

Công nghệ này cũng được sử dụng trong quảng cáo, kiến trúc, thực tế ảo thậm chí cả nghệ thuật.

Trong khi các nhà làm phim như Christopher Nolan tự hào về việc sử dụng hạn chế CGI trong phim của mình.

Có quá nhiều CGI và phụ thuộc vào hình ảnh 3D là điều phổ biến, đặc biệt là trong các tác phẩm bom tấn.

Ngoài ra, việc lạm dụng CGI cũng có thể hoàn toàn không cần thiết.

Điển hình như bộ phim The Twilight Saga Phần 2 đã sử dụng CGI để đưa Renesmee vào cuộc sống.

Bất chấp những khoảnh khắc đẹp mà ma cà rồng Bella được gặp và bế con.

Đứa trẻ sơ sinh là một ví dụ rùng rợn về vì được sử dụng CGI để tạo ra.

Người hâm mộ mong đợi Renesmee trông giống như một đứa trẻ còn sống hơn là hình ảnh hoạt hình.

Trong khi những bộ phim đoạt giải Oscar không có gì mới.

Điện ảnh gần đây đã chứng kiến những bộ phim ngày càng trở nên phổ biến cũng như ít được người hâm mộ yêu thích.

7. Làm bộ phim chỉ dành cho nhà phê bình, ít được người hâm mộ yêu thích

Nhiều bộ phim đoạt giải Oscar hay nhất kết nối với các nhà phê bình cũng như khán giả.

Tuy nhiên, một số bộ phim hiện đại được thực hiện với các nhà phê bình và chúng dường như ngày càng bị loại bỏ khỏi thị hiếu chính thống.

Những bộ phim hiện đại này chủ yếu không quan tâm đến khán giả của họ.

Đôi khi, sự hài hước quá mức có thể làm giảm chất lượng của một bộ phim nghiêm túc.

8. Sự hài hước bị lạm dụng quá mức

Thương hiệu hài kịch của riêng MCU là phong cách gắn liền với các dự án năm 1990 của Joss Whedon.

Tuy nhiên, sự hài hước của MCU bị lạm dụng quá mức trong các dự án như Thor: Love and Thunder.

Phong cách hài kịch hoạt động tốt nhất khi nó được sử dụng một cách tiết kiệm.

Toàn bộ đặc điểm của hài kịch làm suy yếu sự căng thẳng.

Việc đưa tính hài hước vào bộ phim không phải lúc nào cũng phù hợp.

Đặc biệt khi nó sử dụng trong các bộ phim nhằm mục đích xem xét bản thân và câu chuyện của họ nghiêm túc.

Cảnh hậu tín dụng đã từng là trò đùa được sử dụng để hạ cánh một cú đấm cuối cùng của một bộ phim hài.

9. Sử dụng cảnh hậu tín dụng (post-credit) là cú đấm chốt hạ của bộ phim hài

Cảnh hậu tín dụng đã trở thành một xu hướng chạy trong nhượng quyền thương mại.

Tuy nhiên, việc lạm dụng cảnh này với nhiều bộ phim đã vượt quá mức độ cho phép.

Điển hình như cảnh các anh hùng lấy miếng ăn ở cuối Avengers.

Thay vì ám chỉ về một bộ phim sắp tới hoặc tiết lộ một bước ngoặt cốt truyện tuyệt vời như những cảnh hậu tín dụng khác đã làm.

Những khoảnh khắc cuối cùng của The Avengerscho thấy Captain America, Black Widow, Thor, Hawkeye, Iron Man và Hulk ăn một số thức ăn sau khi cứu thành phố.

Trong cảnh quay, họ không nói một lời nào với nhau.

Cảnh này hài hước hơn bất cứ thứ gì khác khi họ lúng túng ăn trong một phút.

Trong cảnh hậu tín dụng của Spider-Man: Homecoming, một video đã được chiếu trong đó Captain America nói về sự kiên nhẫn.

Giờ đây, người ta thường thấy khán giả ngồi trong rạp và chờ cảnh hậu tín dụng.

Nhưng nhiều cảnh như vậy không cần thiết hoặc không liên quan đến bộ phim.

Nhiều nhà làm phim tin rằng tất cả các nhân vật hoặc thể loại nên được giải mã.

10. Xu hướng giải mã nhân vật và thể loại

Xu hướng này được hoàn thiện bởi những câu chuyện của Stanley Kubrick và Alan Moore, nhưng việc giải mã này đòi hỏi một bàn tay lành nghề.

Điển hình như Mean Girls đã giải mã một cách táo bạo bộ phim hài dành cho thanh thiếu niên.

Nhờ sự rõ ràng về đạo đức được chấp nhận, Thế chiến II là nền tảng cho nhiều bộ phim anh hùng trong những năm 50 đến 70.

Cross Of Iron, một trong số ít phim Mỹ về những người lính Đức Quốc xã.

Tuy nhiên, không phải nhân vật nào cũng cần được giải mã.

Xu hướng này có nguy cơ làm hỏng thương hiệu của nhân vật.

Đôi khi khán giả chỉ muốn cảm thấy lạc quan và hy vọng trong bộ phim.

Sum Up:

Có thể thấy ngành điện ảnh ngày càng xuất hiện nhiều xu hướng tồi tệ như:

1. Sử dụng siêu bình luận khiến bộ phim lạc lõng.

2. Phim kinh dị nhưng tập trung quá nhiều vào hành động thay vì tạo ra giai điệu kỳ lạ.

3. Một số bộ phim nhượng quyền thương mại được yêu thích nên giữ nguyên.

4. Không phải câu chuyện nào cũng cần có bước ngoặt ở phần kết phim.

5. Những sai lệch có chủ ý so với cốt truyện gốc làm bộ phim bị chỉ trích nặng nề.

6. Lạm dụng hình ảnh 3D trong phim.

7. Làm bộ phim chỉ dành cho nhà phê bình, ít được người hâm mộ yêu thích.

8. Sự hài hước bị lạm dụng quá mức.

9. Sử dụng cảnh hậu tín dụng (post-credit) là cú đấm chốt hạ của bộ phim hài.

10. Xu hướng giải mã nhân vật và thể loại.