Nghệ sĩ Việt nên làm gì trong thời đại toàn cầu hóa?

Cụ thể, 5 định hướng này bao gồm:

- Giữ gìn bản sắc Việt Nam;
- Nâng cao văn hóa ứng xử và lĩnh hội ngôn ngữ;
- Cải thiện kỹ năng biểu diễn;
- Thúc đẩy hợp tác và kết nối trên Internet;
- Thúc đẩy các cơ hội tiếp xúc và biểu diễn.

null

1. Giữ gìn bản sắc Việt Nam - Định dạng thương hiệu riêng biệt

Trong bối cảnh âm nhạc toàn cầu, việc giữ gìn bản sắc của một người là điều tối quan trọng.

Một nghệ sĩ phải xác định nguồn gốc dân tộc của họ và quảng bá nó như một định dạng thương hiệu riêng biệt.

Cách tiếp cận này cho phép khán giả quốc tế kết nối với bản sắc độc đáo của nghệ sĩ, thiết lập một vị trí lâu dài trong thị trường âm nhạc toàn cầu trong khi tiếp nhận di sản văn hóa của họ.

2. Nâng cao văn hóa ứng xử và lĩnh hội ngôn ngữ - Đưa tác phẩm gần hơn với đại chúng

Ngoài trình độ thông thạo ngôn ngữ, các nghệ sĩ cũng nên tập trung vào việc nắm bắt những nét tinh tế của các nền văn hóa đa dạng, bao gồm cả quá trình suy nghĩ và phản ứng khác biệt của họ.

Việc hiểu văn hóa ứng xử giúp nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm chất lượng cao và gần gũi với khán giả quốc tế.

Bởi vì mỗi nền văn hóa có những giá trị và quy tắc ứng xử riêng, và việc nắm vững điều này có thể giúp nghệ sĩ tạo ra nội dung mang tính đại chúng nhưng vẫn giữ được bản sắc và chất riêng của mình.

Đào tạo và tìm hiểu văn hóa ứng xử không chỉ giúp nghệ sĩ thâm nhập được vào thị trường quốc tế mà còn tạo ra cơ hội hợp tác và giao lưu nghệ thuật trên phạm vi rộng hơn.

Việc tạo ra sự kết nối và giao thoa giữa các nền văn hóa khác nhau không chỉ làm giàu cho ngành giải trí Việt Nam mà còn mở ra những cánh cửa mới cho sự phát triển của nghệ thuật và văn hóa đất nước.

3. Cải thiện kỹ năng biểu diễn - Yếu tố chính cần sự hợp tác của nền giáo dục

Điều cần thiết là cần cung cấp chương trình đào tạo nghệ sĩ tương lai bao gồm nhiều lĩnh vực khác nhau:

- Hiện đại hóa giáo dục âm nhạc.

Để đáp ứng nhu cầu thị trường quốc tế, việc tích hợp các kỹ thuật hát hiện đại, khiêu vũ đương đại, phương tiện kỹ thuật số vào giáo dục âm nhạc là cần thiết.

Điều này giúp nghệ sĩ tương lai có khả năng sáng tạo và thích nghi với xu hướng âm nhạc hiện đại, tạo ra những sản phẩm phù hợp với sự mong đợi của khán giả quốc tế.

- Đào tạo các kỹ năng tiếp thị và kinh doanh.

Một phần không thể thiếu trong giáo dục nghệ sĩ tương lai là các kỹ năng tiếp thị và kinh doanh.

Việc hiểu về cách thức tiếp cận thị trường, xây dựng thương hiệu cá nhân, quảng bá và bán hàng là quan trọng để nghệ sĩ có thể phát triển mạnh mẽ trong môi trường thương mại toàn cầu.

Đồng thời, kỹ năng quản lý tài chính và quản lý dự án cũng đóng vai trò quan trọng trong việc xây dựng sự bền vững cho sự nghiệp nghệ thuật.

- Tạo ra một môi trường đa dạng.

Để thúc đẩy phát triển thương mại toàn cầu của âm nhạc Việt Nam, cần tạo ra một môi trường giáo dục đa dạng, mở rộng những lĩnh vực mà nghệ sĩ có thể tham gia.

Ngoài âm nhạc dân gian và cổ điển, giáo dục cần tập trung đến các lĩnh vực như nhạc pop, nhạc điện tử, nhạc hòa tấu và âm nhạc truyền thống của các dân tộc thiểu số.

Sự đa dạng này sẽ cho phép nghệ sĩ phát triển theo cá nhân hóa và nhận biết được giá trị riêng của mình trong thị trường âm nhạc toàn cầu.

Bằng cách đảm bảo giáo dục âm nhạc tương thích với xu hướng toàn cầu, nghệ sĩ Việt Nam sẽ có cơ hội để phát triển và góp sức vào môi trường nghệ thuật quốc tế.
Điều này không chỉ thúc đẩy sự phát triển kinh tế mà còn tăng cường sự đa dạng và sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật của Việt Nam.

4. Thúc đẩy hợp tác và kết nối trên mạng Internet - Vận dụng lợi thế của thời đại

Ngoài việc nâng cao khả năng cá nhân, điều quan trọng đối với các nghệ sĩ là thiết lập một hệ thống làm việc hiệu quả và xây dựng mạng lưới kết nối với các nghệ sĩ đồng nghiệp và các chuyên gia trong lĩnh vực này.

Điều này mang đến cơ hội hợp tác với các đồng nghiệp từ các quốc gia và lĩnh vực khác nhau, thúc đẩy trao đổi đa văn hóa, mở rộng quan điểm và tạo điều kiện cho mạng lưới chuyên nghiệp.

Bằng cách nuôi dưỡng những kết nối này, các nghệ sĩ có được những hiểu biết vô giá, phát triển những ý tưởng sáng tạo và nâng cao sự phát triển nghệ thuật của họ trong bối cảnh toàn cầu.

5. Thúc đẩy các cơ hội tiếp xúc và biểu diễn - Tạo điều kiện để mở rộng tầm ảnh hưởng

Tổ chức các triển lãm, buổi biểu diễn và liên hoan âm nhạc quốc tế là một phương pháp hiệu quả để các nghệ sĩ mới nổi của Việt Nam giới thiệu tác phẩm của mình với khán giả toàn cầu.

Bằng cách chủ động tham gia với các nền tảng mạng xã hội và tổ chức âm nhạc quốc tế, các nghệ sĩ được tạo điều kiện để tham gia và tăng cường khả năng biểu diễn của mình.

Nỗ lực hợp tác này sẽ mang lại quyền lực cho các nghệ sĩ Việt Nam để tiếp cận đông đảo hơn một lượng khán giả, được công nhận và mở rộng tầm ảnh hưởng nghệ thuật của họ trên phạm vi toàn cầu.